Портрет на любовник на Франсис Бейкън на пазара за 50 милиона долара
Sotheby's ще предложи първия от групата вътрешни портрети на Франсис Бейкън на неговия любовник, Джордж Дайър, за между 30 и 50 милиона долара през май, потенциален тласък към слаб пазар на изкуство. „Портретът на Джордж Дайър, приклекнал“ (1966) е в същото семейство, откакто е закупен от галерия Марлборо през 1970 г. и беше в забележителната ретроспектива на художника в парижкия Гран Пале през следващата година. Съвсем наскоро беше представен във „Франсис Бейкън: Човек и звяр“ в Кралската академия на изкуствата в Лондон. „Наистина има нещо животинско, като [Дайър] изглежда готов да скочи“, казва Грегоар Било, стол за съвременно изкуство на Sotheby's.
Между 1966 и 1968 г. Бейкън прави 10 портрета в голям мащаб (повече от 6 фута). високо) на Дайър, с когото имаше страстна и в крайна сметка разрушителна връзка — Дайър почина от свръхдоза точно преди откриването на изложбата на Бейкън в Гран Пале. Три други творби от групата са в институции, включително швейцарската Fondation Beyeler, докато една е унищожена при пожар в дома на собственика си през 1979 г. Друга, по-ярката „Портретът на Джордж Дайър Talking“ (1966), е продадена през 2014 г. за £ 42,2 милиона (почти $70 милиона).
Бийо казва, че изложбата в RA вероятно е помогнала повече творби на Бейкън да се появят на пазара оттогава, включително в Лондон този месец, когато Sotheby's и Christie's продадоха търсени картини . Инерцията продължава лондонската Национална портретна галерия, която открива изложба на Бейкън на 10 октомври. Картината на Sotheby's ще обиколи Хонконг и Лондон следващия месец, преди да излезе на търг, без гаранция.
Британски художничката Maggi Hamblingказва, че официално е прекратила връзката си с галерия Marlborough. „Реших сега, след почти три десетилетия сътрудничество, че е дошъл моментът да продължа напред“, казва Хамблинг пред FT. Тя си спомня, че е започнала да работи с Marlborough чрез Брайън Робъртсън, покойният куратор и предишен директор на галерия Whitechapel; той написа есето на каталога за първото шоу на Хамблинг с търговската галерия през 1996 г.
Сега Хамблинг казва: „В момента работя по редица проекти, включително с Пърл Лам в Азия, Томас Брамбила в Италия и Франки Роси в Лондон. Lam има самостоятелно шоу на Hambling, което се открива в Хонг Конг следващата седмица (26 март – 16 май, цени до £170 000) и носи своята „Wall of Water XIX“ (2022) на панаира Art Basel Hong Kong (28-30 март ). Говорител на Marlborough казва, че те „никога не са имали изключителен договор за представителство с художника, който винаги е преследвал други проекти без участието на галерията“.
Аби Бангсър, основател на пътуващия Object & Thing art fairзапочна да представлява художници, роля, традиционно възприета от галериите на първичния пазар. Първата й изложба ще бъде на базирания в Рим американски художник Ф. Тейлър Колантонио, който ще има шоу във Венеция от 15 април до 23 юни в бивша работилница за огледала, сега собственост на групата за арт услуги DH Office. Намира се близо до музея Palazzo Grassi и съвпада с Венецианското биенале.
Bangser стартира Object & Thing през 2019 г., за да популяризира работата в пресечната точка между изящното изкуство и дизайна. Нейният панаир, който взема артикули на пратка и начислява комисионна на галериите за всяка продажба, вместо да ги показва в обичайния формат на щанда, имаше първото си излизане в Бруклин като сателитно събитие на Frieze New York. Тогава пандемията удари и Бангсър се прегрупира. „Всички бяха много фокусирани върху дигиталните предложения, но това са обекти, които трябва да сте близо и имах желание да остана във физически, реални условия“, казва тя. Нейната идея оттогава се превърна в по-дълготрайни събития в домовете на художници и архитекти, най-скоро в LongHouse на East Hampton, построена от текстилния дизайнер и колекционер Джак Ленор Ларсен.
Други художници, които сега са в конюшнята на Bangser, включват керамичката Франсис Палмър и художникът-готвач Джони Ортис-Конча. За Венеция тя ще покаже 10 скулптурни произведения на Колантонио, включително парчета от силно полирано папиемаше, известно като cartapesta, и издания от бронз ($9 000 - $35 000).
Оливър Дюри, преди това партньор в галерия Jack Bellизкупи Bell и преименува лондонската дилърска къща за съвременно изкуство Larkin Durey на себе си и съпругата си Моника Ларкин. „Джак и аз имахме фантастична работа заедно в продължение на 10 години, сега очаквам следващите 20 до 30“, казва Дюри. „Повече не експериментираме.“ Larkin Durey стартира миналата седмица с шоу на нови картини на камерунския художник Marc Padeu ($65 000 - $85 000, до 5 април). Каси Вон, художник, чиито предишни роли включват директор на операциите в галерия Тимъти Тейлър, се присъединява като мениджър на галерия. Бел, който се премести в Австралия през 2020 г., ще работи като независим съветник и той и Дюри ще продължат да работят по общи проекти, казва Дюри.
Шапки долу за основателите на Murmur, благотворителна организация за набиране на пари и разпространение на информация за решенията, свързани с изменението на климата, която стартира с над 1 милион паунда обещания от визуалните изкуства и музикалната индустрия. Инициативата е насочена по-скоро към компании, отколкото към физически лица, казва основателят Виктория Сидал. „Художниците не могат да бъдат защитници, освен ако фирмите, които ги представляват, не са в ред“, казва тя. Първоначалните партньори включват галерии, звукозаписни компании и художникът Волфганг Тилманс.
Членовете на Murmur трябва да се ангажират да намалят своите въглеродни емисии – „Това не е компенсация“, подчертава Сидал – и да правят годишни дарения въз основа на тяхното въздействие върху околната среда. Препоръчителната сума се равнява на £50 на тон въглеродни емисии, въпреки че това не е фиксирано в камък, казва Сидал.
Murmur се появи чрез Caius Pawson, основател на звукозаписната компания Young, и Matthew Slotover, един от основателите на Frieze и, заедно със Siddall, член-основател на Gallery Climate Coalition. Поусън става председател на настоятелството на Murmur. Други бизнес области могат да бъдат включени надолу по линията - друг попечител е Уил Хътън, ръководител на устойчивостта във Висшата лига. „Започнахме с изкуство и музика, защото това е, което знаем. Но има други индустрии, които имат специалната сила да влияят извън техния сектор,” казва Сидал.
Научете първо за най-новите ни истории – следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
